Ainda hoje, diante do final da segunda década do século XXI, a necessidade de se educar em arte e cultura continua sendo um tema de debate que está em discussão. É comum pensar que a cultura, para cuja criação todos contribuímos, surge por geração espontânea e não precisa de manutenção ou atenção. Pelo contrário, a cultura como fenômeno social, e a arte, como uma de suas manifestações tangíveis mais concretas, requer a contribuição de todos. Só faz sentido quando existe uma troca consciente entre o legado histórico e de identidade que a cultura transmite e os novos usos e significados de valor que as sociedades modernas atribuem a ela. Bem entendida, a cultura não precisa de muitos recursos para se desenvolver, já que, como fenômeno social, surgirá e crescerá onde quer que haja indivíduos.
Longe do que se possa pensar, educar em arte e cultura é muito mais do que instruir em história e técnicas artísticas. A arte é uma manifestação expressiva que surge em um contexto específico e, como tal, transmite uma grande parte dos elementos que determinam a cultura daquele tempo e daquele lugar. Seria difícil pensar que os criadores do Renascimento refletissem em suas obras a preocupação com a mudança climática, como acontece hoje, ou que os autores da nova geração reflitam com o mesmo zelo as cenas religiosas que foram o leitmotiv da pintura por excelência. do passado Por essa razão, acomodar a arte e a cultura na sala de aula é canalizar um conhecimento coletivo esculpido ao longo dos séculos e que constitui o melhor vestígio de nossa identidade como indivíduos pertencentes a um contexto particular.
A Unesco ressaltou que o domínio da cultura e das artes é fundamental para o desenvolvimento das pessoas. Por essa mesma razão, incentiva o desenho de programas educacionais que incorporem esses ramos do conhecimento. Os benefícios são diversos: a educação artística estimula o pensamento alternativo e a busca de soluções criativas para os problemas, favorece qualidades como a tolerância e a sensibilidade, ajuda a diversidade a ser apreciada e abre um diálogo intercultural, além de desenvolver outras habilidades intelectuais e criativas do indivíduo.
Por que a arte ainda é vista como algo reservado para poucos? Da mesma forma que outras disciplinas igualmente necessárias para o desenvolvimento, como atividades esportivas, associadas a valores colaborativos e habilidades psicomotoras, arte e cultura requerem a mesma atenção. Nos últimos anos, várias vozes revelaram os benefícios associados ao treinamento artístico desde a mais tenra idade. Mais que uma questão de conveniência, é, na realidade, um conteúdo essencial para o desenvolvimento que acompanhará o indivíduo nas diferentes etapas da vida. Conceitos de atualidade absoluta e exigidos no mundo dos negócios modernos como criatividade, imaginação ou inovação são baseados nos estímulos instilados desde a infância. Hoje dia, A inteligência e o uso de qualidades não se limitam exclusivamente ao conhecimento da linguagem e da matemática. A promoção do pensamento alternativo e a solução de problemas engenhosos, com suas aplicações conhecidas no mundo do empreendedorismo, estão intimamente associadas ao treinamento artístico.
Numerosos estudos propõem uma mudança de abordagem, incorporando as artes na educação. Os benefícios são inúmeros e alteram os esquemas preconcebidos e herdados até hoje na busca permanente de precisão nos resultados, típicos de assuntos como a matemática.
A natureza imprevisível da criação artística ajuda a desenvolver o pensamento crítico e a gerar formas alternativas de raciocínio. As noções de certo e errado são confusas e há espaço para caminhos de expressão que favorecem novas estruturas do discurso lógico. Não existe uma única forma de inteligência, e é claro que a integração da arte e da cultura no processo de aprendizagem é necessária. Espero que essa conscientização gradual se traduza na incorporação de novas ferramentas e recursos educacionais desde a infância.Numerosos estudos propõem uma mudança de abordagem, incorporando as artes na educação. Os benefícios são inúmeros e alteram os esquemas preconcebidos e herdados até hoje na busca permanente de precisão nos resultados, típicos de assuntos como a matemática. A natureza imprevisível da criação artística ajuda a desenvolver o pensamento crítico e a gerar formas alternativas de raciocínio.As noções de certo e errado são confusas e há espaço para caminhos de expressão que favorecem novas estruturas do discurso lógico. Não existe uma única forma de inteligência, e é claro que a integração da arte e da cultura no processo de aprendizagem é necessária. Espero que essa conscientização gradual se traduza na incorporação de novas ferramentas e recursos educacionais desde a infância.
fonte: https://www.art-madrid.com/es/post/por-que-educar-en-arte-y-cultura
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